lunes, 28 de noviembre de 2011

Reseña - Immersion (álbum de Pendulum)

Introduciendo un nuevo género en Natsu Música hoy voy a hablar del último álbum de Pendulum, una banda que en la actualidad goza de un reconocimiento en el mundo del Drum & Bass.

Immersion es, comparado con sus anteriores discos, un trabajo bastante conceptual y meticuloso, se ha buscado seguir ofreciendo ritmos bailables a la par que pulir detalles en la forma que toma el sonido según escuchamos el disco entero. La obra consigue crear ese efecto envolvente y de alguna manera "submarino" que pretende marcar con sus efectos y melodías tranquilas como el océano, las cuales pueden acabar convirtiéndose en un auténtico maremoto.

Dentro del D&B, si uno quiere calidad lo mínimo es controlar a la perfección los tiempos para generar el efecto deseado, y como ya he explicado, es algo que la banda demuestra constantemente (por ejemplo en sus breaks).

Como es habitual en Pendulum, notamos una gran variedad de influencias, que acaban haciendo las canciones más rítmicas, ambientales, rápidas o rockeras. En este disco Pendulum sigue tirando de algunas influencias como el Reggae y el Dubstep (Set Me On Fire ó The Island Part 2. Dusk); esta última cada vez se extiende más dentro del Electro Rock o la electrónica en general.

Lo que hace este disco más completo es la variedad de artistas con los que han colaborado: Liam Howlett (The Prodigy), In-Flames, y Steven Wilson (Porcupine Tree); en colaboración con ellos son tres de los mejores temas que encontraremos en Immersion.

El tema más conocido del álbum es Witchcraft, una canción de Electro (Pop)Rock con una combinación de ritmos y melodías que hacen que se convierta en el tema más comercial del disco (pongamos el equivalente a la canción Propane Nightmares de su álbum In Silico). Os dejo con el videoclip oficial de Witchcraft desde su página oficial de Youtube:



Aprovecho para recordaros que el próximo martes 5 de diciembre tendremos en DJ Set a Pendulum en la sala Macumba (Madrid). Para más información sobre la banda y eventos/conciertos: http://www.pendulum.com/

sábado, 15 de octubre de 2011

Reseña - Symhpony X (Live at Madrid 13-10-2011)

Symphony X, una de las mejores bandas de metal progresivo del panorama actual, vino a Madrid a deleitarnos con un concierto en su gira de 2011, en la presentación de su último álbum "Iconoclast".

Pasados unos minutos de las 7 de la tarde, la Sala Penélope abre sus puertas para recibir al público. Poco después salen al escenario los teloneros DGM, una banda de power metal con tintes progresivos. Melodías animadas, y ritmos en ocasiones demasiado alegres (comparándolos con el estilo progresivo de Symphony X). De este grupo el que más destacó fue sin duda el teclista, poseía una velocidad y técnica dignas para tocar en un concierto de música progresiva. Lástima que no pueda decir lo mismo de la voz, una voz demasiado aguda y pobre en general. El guitarrista no lo hacía mal, pero podía haber sacado mucho más jugo dentro de su estilo.


Después de DGM vino Pagan´s Mind, una banda que no me transmitió nada especial, después de oir a DGM y ya con las ganas de escuchar a Symphony X nos esperábamos una guitarra más potente y unas melodías mucho más trabajadas. Tenían un estilo power metal un tanto común, los hubiera visto más de teloneros para bandas como Blind Guardian (buena banda, lo que quiero decir es que no considero que Pagan's Mind tenga estilo y técnicas acordes con Michel Romeo, Russell Allen y compañía).

La espera no se hizo en vano, cuando Symphony X tocó su primer tema, nos dejó muy claro lo que nos esperaba durante el resto del concierto. El sonido estaba muy bien cuidado, se nota que son músicos exigentes tanto a la hora de componer como a la hora de tocar en directo, buena ecualización y buen sonido en casi toda la sala.


Principalmente el concierto se basó en la promoción de su último álbum "Iconoclast", un álbum que a pesar de seguir siendo conceptual y progresivo, huye un poco de su estilo "power" y neoclásico. Casi todos los temas que tocaron fueron de este álbum, entre ellos: Electric Messiah, Bastards of the Machine, Dehumanized, Heretic, Children of a Faceless God... Aunque no faltaron algunos temas de otros discos como: Set the World on Fire, Of Sins and Shadows o Inferno.


La gente estuvo muy animada, sobretodo en los temas más rítmicos. Algunos disfrutamos temas como Heretic, y pudimos sentir en directo lo que la banda de Nueva Jersey quiso expresar en la composición de su álbum: un sentimiento de ira y rebelión con una composición musical muy trabajada.

Aunque se echaron en falta algunos temas de su etapa más neoclásica, Symhpony X complació a su público con la indiscutible técnica de Michael Romeo, la potente voz de Rusell Allen, la gran calidad como bajista de Michael Lepond, el desenfrenado ritmo de Jason Rullo y la notable mejora de Michael Pinnella como músico y teclista; quien nos sorprendió por ejemplo variando en el teclado entre su melodía y la de Michael Romeo a una velocidad impresionante. En definitiva, un gran espectáculo musical, esperamos verles pronto por España otra vez.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Reseña - In Flames (Live at Madrid 16-09-2011)

El pasado viernes 16 de septiembre, los suecos In-Flames volvieron a Madrid después de dos años sin pisar la capital española. Volvieron con nuevo álbum y con un directo que a algunos nos dejó un poquito fríos.


La banda no vino sola, de teloneros tuvimos a Noctiferia, un grupo de Death/Black Metal procedente de Eslovenia, probablemente uno de los más representativos de dicho país. Yo no conocía a Noctiferia y lo que más destacaría después de lo visto en directo serían los ritmos, son bastante precisos y eso nos lleva a pensar que es una banda con cierto aire técnico, aunque falta por pulir. Tienen también una tendencia industrial que juega bastante con los ritmos a los que me refiero, rápidos y exactos. A pesar de que el batería cometió algunos fallos, pero es probable que estuviera nervioso o le confundieran las guitarras, cuando le salía bien se le notaba más tranquilo y fluido.

Me agradaron también algunos "riffeos" de Uros Livopec (bajista), quien además coreaba de vez en cuando. En cuanto a fallos hablaría principalmente de los coros programados en alguna canción (se trataba de coros graves que hubieran quedado muy bien cantados por toda la banda), y la falta de técnica con la guitarra.


Al ver al batería Mathias Gergeta tocando en un lateral del escenario me pregunté por qué no situaron la batería en el centro (sonaría más adecuadamente), más tarde todos comprobamos que el cantante también sabía de percusión cuando le pusieron a tocar en una batería situada en el lateral opuesto. Digamos que le dieron un poco de importancia a la actitud en el escenario, el intentar sorprender al público, y el ser muy simpáticos (tentiendo a In-Flames de banda principal, es normal). El cantante se acercó bastante a la gente e intentó organizar un gran pogo circular en uno de sus últimos temas.

En cuanto a In-Flames, me sentí ligeramente decepcionado como seguidor de la banda. Se juntaron varios factores negativos que hicieron del concierto uno menos interesante que el que dieron en la misma sala hace 3 años. Empezaré analizando estos factores aunque quiero recalcar que no fue un "mal" concierto, In-Flames es una muy buena banda en estudio y muy cercana al público.


Por 35€ de entrada, uno se espera un gran concierto, sobretodo si sólo van a tocar 1 o 2 bandas. La espera fuera de la sala no fue excesivamente larga (lo normal, siempre más tarde de la apertura de puertas), pero dentro si que la gente estuvo esperando un buen rato tanto antes de Noctiferia como después. Durante las primeras canciones de In-Flames no pudimos escuchar los agudos, probablemente una mala (intencionada o no) ecualización en la mesa de mezclas. Más tarde subieron los agudos y me llevé una sorpresa no muy grata al escuchar los riffs, punteos y solos de Björn Gelotte, el motivó no lo sé, pero está claro que no demostró tocar como hacen en estudio.


A In-Flames siempre les salvarán su increible simpatía con el público y sus fans, pero no considero que el precio de la entrada se ajustase al espectáculo que dieron, además acabaron pronto sin tocar muchos de sus mejores temas. Las que mejor se escucharon fueron las canciones de su último álbum: Sounds of a Playground Fading, especial mención al tema promocional "Deliver Us", segunda canción que tocaron en todo el concierto.


A parte de algunos temas del nuevo disco, tocaron temas clásicos como: Trigger, Only for the Weak, The Mirror's Truth, The Quiet Place, etc. Recuerdo que sonaron mejor la última vez que vinieron, además de que la lista incluía otras piezas musicales realmente bestiales como "Pinball Map". En este sentido tampoco quiero que se me malinterprete, aunque el último disco no me guste especialmente, no por eso va a ser un "mal disco" o "mal álbum", como músico y como periodista musical entiendo perfectamente el impulso que lleva a la banda a querer experimentar, cambiar aspectos de su estilo, innovar o probar cosas nuevas, y eso lo respeto, pero me hubiera gustado escuchar los temas clásicos con mejor calidad y técnica.


Puede que tuviese algo que ver con la calidad del concierto el hecho de que ahora cuenten con un nuevo guitarrista y eso haya cambiado algo la organización del grupo o algún otro aspecto. Este nuevo guitarrista (Niklas Engelin), ya había colaborado con Anders Fridén en "Passenger", estuvo muy activo durante el concierto, correteando de lado a lado y expresando facialmente su emoción al público de forma casi cómica.

Al final no tocaron ninguna Bis, pero tanto el espectáculo visual (saben como utilizar las luces para un efecto notable), como su siempre genial simpatía y trato con el público les salvó; Anders empezó a hablar de lo singular que le parecía el bigote de un espectador y más tarde lo animó para que grabase una canción en video desde el escenario (subido). Los que mejor lo hicieron fueron el batería Daniel Svensson (estuvo a la misma altura que el anterior concierto, un auténtico crack de la batería metal), Peter Iwers (el bajista de siempre), y Anders Fridén (poco a poco se le notaba como perdía la fuerza en la voz, pero aún así lo hizo muy bien).


Así que bueno, en general un concierto entretenido, aunque es una lástima que tuviese tantos fallos, tenía su precio, pero ese no debería haber sido tan alto para el resultado final.

jueves, 28 de julio de 2011

Reseña - Spiral of Phenomena (álbum de Atmosphere Grey)

Spiral of Phenomena es el primer álbum de la banda madrileña de death metal "Atmosphere Grey". Nos encontramos ante un disco que podría sentar un precedente en la historia del Death Metal español.

Su estilo se parece mucho al Death Metal clásico del norte de Europa, y cuando escuchamos sus temas parece increible que sea una producción española, ya no por la técnica o el estilo, sino también por la calidad de grabación, todo encaja perfectamente: los riffs menores con ese aura decadente, los agresivos ritmos de batería y la abismal voz de la cantante (Davinia Fernández) desgarrando una lírica que hurga en lo más profundo del ser humano.


La banda canta en inglés, y el hecho de que tenga una cantante femenina con voz grutural nos llevará directamente a acordarnos de Arch-Enemy ya que por lo general, el estilo del grupo se parece mucho a estos, y dejando a un lado la voz; al escucharlos podemos acordarnos también de bandas como In-Flames (en sus primeros discos).

Es un grupo para los amantes del Death clásico, si quereis escuchar un sonido limpio esperadlo sólo en alguna intro/outro. Pero por lo general las canciones se reducen a "caña" constante, mucho riffeo y ritmos de batería de speed Death que harán que nuestra cabeza vibre descontroladamente. A nivel personal (como músico) me gustaría escuchar más punteos y algún sólo más (o más largo), pero no estamos hablando de progresivo, así que podemos decir que dentro de su género, Atmosphere Grey es del mejor Death Metal que se puede encontrar en España (sé que hay mucha gente que si los escuchase sin saber de dónde son pensaría directamente que vienen de Finlandia, Noruega, o Alemania por ejemplo.


Por si no fuera poco, Atmosphere Grey fue ganador del Wolfest del 10/04/2011 (festival de Enlacemúsica en directo). http://www.wolfestmusic.com




Especialmente recomiendo los siguientes temas por considerarlos los más trabajados en cuanto a letra, técnica, estilo y potencia: Don't Fuck my Blood, World, Journey to Emtiness. Os dejo aquí los enlaces a sus páginas de Myspace y Facebook para que podais escuchar algunos temas y conocerles mejor.

http://www.myspace.com/atmospheregreymetal
http://www.facebook.com/pages/ATMOSPHERE-GREY/282041616086

domingo, 9 de enero de 2011

Reseña - Finntroll - (Live at Madrid 15-12-2010)

Miércoles 15 de diciembre, la banda de Death Folk “Finntroll” pasó Madrid en su tour por Europa 2010. Fue un concierto bastante largo en el que llegaron a tocar hasta 5 bandas diferentes mencionandoles a ellos, cabeza del cartel. Entre las diferentes bandas encontramos a: Samael, Rotting Christ, Metsatöll y Nothnegall.

Pocos minutos pasadas las seis (apertura de puertas) empezó a tocar Nothnegall. Una banda de Death Melodic Metal procedente de las Maldivas. Tocaron con bastante fuerza para ser los primeros, me gustaría destacar en especial la habilidad del teclista Marco Snack (a quien además se le oía bastante porque no era un instrumento que hubiesen dejado a poco volumen), y la del bajista Batry, quien tanto con púa como “a modo de” dedos y slip tocaba a una velocidad impresionante. Tocaron durante media hora aproximadamente, luego le tocaría el turno a Metsatöll.


Metsatöll es una banda de Death Folk Metal, de hecho, entre todos los teloneros, estos eran los que (por estilo) más se parecían a Finntroll. Tienen un estilo folk bastante animado, con gaitas y flautas de mano de Lauri "Varulven" Õunapuu, el músico que no paraba de sacar instrumentos tradicionales diferentes en cada canción, y le pudimos ver hasta tocando con dos flautas a la vez. Sonaron bastante bien, otra cosa curiosa (dentro de estos estilos de música), es que en este grupo solamente había un guitarra, aunque la ecualización era buena y se apreciaba lo suficiente. Como curiosidad estética, estos también tenían un aire más similar a Finntroll, llevaban pantalones rasgados como si de “arapos medievales se tratase”. Tocaron también una media hora, quizás un poco más, a ellos les seguirían Rotting Christ.


Rotting Christ es una banda de Death Metal con influencias Grindcore. Este grupo llegó a tocar una hora, siendo la segunda media hora la más interesante en cuanto a temas, aunque también fue la segunda mitad en la que el público más cansado estaba y más ganas tenía ya de que salieran a escenario Samael o Finntroll. Esta banda me impresionó por su fuerza y velocidad, unas guitarras bastante interesantes y unos ritmos intensos.


Tras poco más de dos horas, empezó Samael su espectáculo visual y sonoro. Samael que es una banda de Black Metal procedente de Suiza, tocó tanto temas clásicos como del último disco. Letras y ritmos potentes, una distorsión bastante grave y una batería muy marcada, si a todo esto añadimos su puesta en escena con mucha simbología religioso-mitológica (en la pantalla trasera) y la estética del cantante (similar a la de un líder religioso); podemos decir que durante la hora que tocaron no dejaron indiferente a nadie, y eso que muchos estábamos ya un poco cansados de esperar a Finntroll.


Aquí tenéis un fragmento de una canción para que veáis a qué me refería con esta particular “puesta en escena”:




Además, otro pequeño corte del final de una de sus canciones:




Y por fin, tras una larga espera salieron a tocar Finntroll, la famosa banda de Death Folk procedente de Finlandia. Este grupo es conocido sobretodo por su particular estilo, ellos combinan Death, Black, Folk y Humppa (estilo de polca tradicional finesa); a lo que sumaríamos además unas letras en sueco y una puesta en escena bastante medieval y “druídica”. Bienvenidos al “Troll-Metal”.

Finntroll tocó entre hora y media y dos horas. Hubiera sido un concierto corto si no hubiéramos tenido en cuenta un cartel tan grande, de hecho, los técnicos de sonidos a veces subían para cambiar instrumentos y ordenar el escenario cuando parecía que casi ni habían acabado de tocar los anteriores.

Tocaron temas antiguos y nuevos, no faltaron conocidos como Trollhammaren o Jakens Tid, así como tampoco faltaron los constantes pogos en medio del público. Aquí os dejo un set list aproximado (ya que entre la similitud de sus canciones y que al estar en sueco es difícil tenerlas todas a mano): Jaktens Tid, Midnattens Widunder, Ellytres, Trollhammaren, Nattfödd, Solsagan, Under Bergets Rot, Dräp, Nedgäng, Maktens spira…

Aquí tenemos un fragmento más largo que los anteriores, de la canción Nattfödd:





Como pegas al concierto diría únicamente que la ecualización cuando Finntroll tocó no fue del todo correcta, la voz y sobretodo los teclados se oían poquísimo. Como he dicho hubo muchos “pogos”, si no querías estar dentro de los mismos tenías que estar en 2ª o 1ª fila, o apartado a los lados, porque llovieron los empujones, aunque primó el bueno rollo y todo aquel que cayó fue rápidamente puesto en pie para seguir bailando.